韓劇：韓片，比韓劇更“神”一樣的存在？

 

　　守住本土，抱團肉搏進口大片

 

 

 

　　年度十強 九部本土電影

 

　　韓國電影振興委員會公布的2013年韓國電影數據顯示，2013年，韓國共上映840部電影，其中好萊塢進口片大約600多部；產量僅為進口片四分之一的本土片拿下了1.27億觀影人次，市場份額超過60%，票房榜年度十強占據九席，打得好萊塢毫無還手之力———唯一存活下來的只有《鋼鐵俠3》。而在這九部韓國電影中，科幻片有《雪國列車》、喜劇片有《隱秘而偉大》、古裝片有《觀相》、政治題材有《柏林》、恐怖懸疑有《捉迷藏》、純愛有《7號房的禮物》，類型百花齊放，顯示了韓國電影極強的生命力。

 

　　綜合各項指標，韓國電影應居亞洲電影之首?？v觀中國、韓國2013年電影成績，因為人口基數差距懸殊，按年平均觀影次數比較，中國觀眾平均觀影次數不足1次，而韓國觀眾人均觀影次數為4.12次，首次超過美國(3.88次)、澳大利亞(3.75次)和法國(3.44次)，居世界首位。

 

　　空前團結 喚起觀眾熱情

 

　　回到20年前，韓國電影本土力量在面對著好萊塢大片的強勢攻入時，不得不團結一致尋求保護。他們尋求的保護叫“電影配額制”。所謂“電影配額制”，是韓國政府為保護本國電影所進行的政府行為，強制規定韓國電影院每年每個廳都必須上滿146天的本土電影；電視臺也必須播放一定時數比例的國產電影。韓國政府內部對此制度一直存有爭議，文化部堅持其配額比例，而經濟部要求取消或者降低比例。

 

　　在爭取“電影配額制”的歷程中，韓國電影人體現出了空前的團結。尤其是1999年“光頭行動”、2006年變革兩大標志性事件，代表著韓國電影市場逐步放開，與好萊塢電影展開了肉搏戰，且取得勝績。當時，為了抗議韓國加入WTO世貿組織而開放外國電影配額，以姜帝圭等為首的韓國電影人發起大規模示威游行，甚至剃光頭在首爾等地靜坐抗議。因為剃光頭在韓國是極強烈的抗議形式，而此活動又為姜帝圭、李滄東、張東健等幾乎全體韓國影人集體參加，被世界媒體高度關注，韓國政府在極大壓力下，決定繼續“電影配額”政策。就在“光頭行動”后，姜帝圭導演、根據南北分裂真實事件改編的《生死諜變》，上映22天后打破韓國本土電影有史以來最賣座紀錄，上映57天后，打破《泰坦尼克號》在韓國的票房紀錄，為韓國電影注入一支強心劑。此片使得進入韓國電影院看本土電影的觀眾從原來的15%增加到37%，讓韓國電影重振旗鼓。2006年，為了與美國簽訂自由貿易協定(FTA)，盧武鉉政府最終將國產電影保護期從每年的146天減至73天。盡管韓國電影人還是表示抗議，但宣告失敗。新配額制實行的同年，奉俊昊的《漢江怪物》再破本土電影票房紀錄，令韓國電影人揚眉吐氣。

 

　　1999年、2006年兩次抗爭，一勝一負，這時的韓國電影已經有了較強的抵抗力。 2010年之后，好萊塢電影在韓國就開始處于敗勢，到2013年票房十強中，更是九部都是韓國本土片，將韓國電影推向了一個黃金時代。

 

　　分級制度 涌現領軍人物

 

　　姜帝圭的《生死諜變》，除了代表了為韓國電影爭取自強時間的“電影配額制度”外，還代表了為韓國電影爭取自強空間的電影分級制。一些有關韓國電影發展史的述評都認為，韓國電影振興的轉折點發生在1998年，金大中廢除了電影審查制度，取而代之的電影分級制度是其振興的前提。電影分級制度在法律上規定電影分為5個等級：全民可以觀看；12歲以上可以觀看；15歲以上可以觀看；18歲以上可以觀看；限制放映。每部電影的等級由民間組成的“影像物等級委員會”進行評級，對色情、恐怖、政治等題材也不再限制。

 

　　第二年，姜帝圭就拍出了韓國影史上的里程碑電影《生死諜變》。分級制度給了韓國電影人更大的創作空間，上世紀80年代靠海外拿獎的林權澤、裴鏞均這撥導演有了更寬廣的舞臺，奉俊昊、樸贊郁等這批現今成為韓國導演主力軍的中生代，幾乎都是伴隨分級制度的誕生而出頭并成長起來的。韓國電影的創作類型空前旺盛起來，情色片《色即是空》、《甜性澀愛》、《愛人》，恐怖片《筆仙》、《薔花紅蓮》，南北題材政治片《共同警備區》、《韓半島》等類型開始涌現，各領風騷好幾年。而2000年《共同警備區》、2001年《朋友》、2002年《家族榮譽》、2003年《殺人回憶》，以及2004年《實尾島》，這些原來題材被禁止的影片，都紛紛問世，并且一再刷新票房紀錄。

 

　　揚長避短 弘揚民族文化

 

　　說起來，韓國電影的振興，處處可見政策、財經等大背景。1996年，金大中競選韓國總統的施政綱領中提出“支持發展韓國電影的宣言”，并將之列入競選白皮書中，其中提到“籌備釜山等各式國際影展，爭取國際認同、促進交流”。 1997年的亞洲金融風暴間接幫了韓國電影，手上仍有資金的韓國企業家，從股票市場拿出資金改投電影行業，姜帝奎的《銀杏床》獲得25億韓元的投資，回報率達30%，是第一部在韓國獲得銀行貸款的影片。韓國還有網絡融資，《茅躉王》當年從464名網友中融資7.75萬美元，占總成本的5%，最終的投資回報率高達97%。 2002年憑《綠洲》獲得威尼斯電影節最佳導演的李滄東，2003年出任韓國文化部部長，成為韓國歷史上第一個以導演身份出任文化部長的人，被看成是韓國電影的勝利。

 

　　然而，韓國電影的振興，歸根到底還有賴于韓國電影人在創作上“一定要爭氣”的自強不息。為了在“好萊虎”的攻擊下守住本土市場，韓國電影人一方面“師夷長技以制夷”，一方面“接地氣”發揚民族文化。比如，《生死諜變》給韓國電影打開了“大制作”的概念，模仿好萊塢的痕跡頗深。《漢江怪物》主打科幻恐怖概念，更是韓國電影與好萊塢的接軌之作。韓國導演奉俊昊坦言：“這是沒有辦法的事，目前世界上所有國家或地區賣座的電影都只有兩種，一種是本土影片，一種是好萊塢大片。”韓國導演張勛也表示，好萊塢電影在全球大賣的無非就兩種，一種是科幻巨制，另一種是動畫，“所以我們基本上不會去做《變形金剛》那種電影，因為去做那種電影的結果就只能是證明我們做不了。觀眾會去看那種大制作的美國電影，但也會看本土的演員、本土的電影，因為這比較有親和力，符合他們的口味跟文化，在美國電影里看不到。”而《七號房的禮物》就是最好的證明，該片只不過是一部低成本喜劇，卻成了2013年韓國最賣座的影片。導演韓在林說，觀眾的口味具有多樣化，如果非要去和好萊塢拼其特別擅長的類型和題材，那只能是死路一條，“中國也一樣，我覺得大家應該去拍那些美國人拍不出來的東西，比如那種深刻反映中國人現實生活的電影，比如你們的《泰囧》。”此外，電影《王的男人》導演李俊益提到，韓國目前在進口片名額方面沒有什么限制，若中國市場真正放開，面對每年600部進口片的沖擊，本土電影能有多大空間，還很難說。